Festival Internacional de Arte ao Vivo

Jin-Wen Yu

2011-09-06T11:54:00.001-07:00

CONTATO

2011-06-29T08:02:00.000-07:00

Pedimos aos interessados em participar dos Workshops, nas manhas de sabado e domingo, nos enviar um email confirmando a participacao.

ArteAoVivoRio@gmail.com
Obrigada

WORKSHOPS

2011-06-29T07:25:00.000-07:00

Sábado, 02 julho de 2011

10-12h A VOZ E A CARNE com Roberto Correa dos Santos

Modos de construir sistemas de aparições epifânicas voltados para o fim de construir o ato-mover, via o recurso às emergências da carne da voz e da voz da carne. Trata-se de fazer eclodir, por meio dos elos entre o aparelho mental, o aparelho corpóreo e o aparelho fonador, o terreno (o que se quer é o terreno).

Não ha nada pior que fazer o bem
com Pedro Moreira Lima

Localização: Barracão Maravilha, Lapa

Domingo, 03 de julho de 2011

10 -12h ON BREATH com Kate Corby

Uma oficina de prática conceitual e anatômica do corpo focado na respiração. Vamos usar imagens, parcerias e culminar no trabalho de frases de movimento.

A conceptual and anatomical body practice workshop focused on breath using imagery, partnering and culminating in phrase work.

Este workshop será ministrado em Inglês com um tradutor.

Localização: RAMPA, Lugar de Criação, Copacabana

CALENDARIO DOS EVENTOS

2011-06-23T06:02:00.001-07:00

Sábado, 02 julho de 2011

10-12h WORKSHOP

Localização: Barracão Maravilha, Lapa

NAO HA NADA PIOR QUE FAZER O BEM

com Pedro Moreira Lima

A VOZ E A CARNE

com Roberto Correa dos Santos

14-16h PERFORMANCES

Localização: Cinelandia, Centro, RJ

ESTRATAGEMA AS CLARAS, Tânia Alice e Guilherme Terreri

INSERCAO, Aleteia Daneluz

HOMEM-PRODUTO, Urbitantes
SINTONIA, Fátima Wachowicz

19:00h PERFORMANCES

Localização: RAMPA, Lugar de Criação, Copacabana

CONTRICION, Raquel Romero Faz

TANUPONYUHMAALA / ONE & TWO GATHER / IN HONOUR OF LOCKS WITH KEYS AND COUPONS TO MY HEART, ChrisWalker’s NuMoRune Collaborative

SEM TITULO, Andréa Jabor

EXPERIMENTO PELE, Raissa Ralola e Luisa Tavares

EXPLOSOES, Gabriela Maciel, Nado Leal, Pedro Meyer e Breno Fortes

Domingo, 03 de julho de 2011

10 -12h WORKSHOP

Localização: RAMPA, Lugar de Criação, Copacabana

On Breath com Kate Corby

14-16h PERFORMANCES

Localização: Barracão Maravilha, Lapa

DICKLESS, Nora Stephens

POEMACORPO #1 (EU TÔ TENTANDO), Pedro Moreira Lima

SEM TITULO, 1REZ3 numa noite,

NOSSO, Luana Aguiar e Fran Junqueira

PEROLA AOS PORCOS, Sara Panamby & Filipe Espindola, com participacao de

Noise Petrus e Raphi Soifer

19-22h PERFORMANCES e ENCERRAMENTO

Localização: RAMPA, Lugar de Criação, Copacabana

WHITE OUT, Jin-Wen Yu
DEUX, Kate Corby

INTERROGACAO E RETICENCIAS, Gilson Cruz
ESTUDO PARA 2500 CARACTERES, Gimena Mello

PERFORMANCE SONORA NIMIS, Kunja Bihari

ANDREA JABOR

2011-06-22T04:43:00.000-07:00

SEM TITULO

BIO

Andrea Jabor tem pós-graduação em dança pela Univer-Cidade (Rio de Janeiro); Graduação em dança contemporânea e coreografia pela "School for New Dance Development" da Faculdade de Artes de Amsterdã (Holanda); e especialização em dança pelo "Laban Centre" em Londres. Possui ainda formação musical pela Universidade de Brasília e a Escola de Música de Brasília.

A proposta da coreógrafa Andrea Jabor, é trabalhar com a improvisação e a pesquisa de movimento no corpo, na imagem e no espaço para pensar as estruturas que estão por trás do movimento para libertar a qualidade efêmera e poética da dança e do movimento no espaço e compreender mais a fundo os sentidos do movimento.

É diretora artística, coreógrafa e criadora da cia. Arquitetura do Movimento, que conta com a colaboração artística e parceria do artista visual Ricky Seabra e do coreógrafo Luiz Mendonça, desde sua fundação. Em 2009, a cia. completou 10 anos com o patrocínio da Secretaria Estadual de Cultura do Rio e do Ministério da Cultura com o Premio Klauss Vianna de Dança. Além dos patrocínios, a cia. conta com a parceria da Prefeitura e Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro (onde é cia. residente há tres anos) e da Escola de Mestre-Sala, Porta-Bandeira e Porta-Estandarte do Rio de Janeiro onde desenvolve pesquisa em dança.

Faz direção de movimento, preparação corporal e coreografia para o teatro e no cinema desde 2001. Em 2009 fez a coreografia e preparação corporal do novo longa metragem de Arnaldo Jabor, “A Suprema Felicidade”, que tem estréia em outubro de 2010. Já trabalhou com diversos atores e diretores consagrados como Marco Nanini, Enrique Diaz, Pedro Paulo Rangel, Inez Vianna, Beth Goulart, Clarice Niskier, Mariana Lima, entre outros.

A companhia possui um repertório de mais de 10 espetáculos premiados com circulação nacional e internacional. Temporadas incluem: Teatro Nelson Rodrigues, SESC Paulista São Paulo, Itaú Cultural, Espaço SESC, SESC Rio de Janeiro, Casa da Glória, entre outros. Turnês Incluem: Caravana Funarte de Circulação Nacional, Palco Giratório 2008 (vários estados do Brasil), e diversos Festivais de Teatro no Brasil. Turnês internacionais incluem: Centro Cultural Belga Nona, Danza del III Milenio, Itália; Trouble Festival, Bélgica; La Menagerie de Verre, Pais, França, entre outros.

http://www.arquiteturadomovimento.com/

QUANDO e ONDE:

Sábado, 2 de julho de 2011 / 19:00h

RAMPA, Lugar de Criação, Rua Sa Ferreira, 202 – Copacabana

JIN-WEN YU

2011-06-21T06:18:00.001-07:00

WHITE OUT

In the solo "White Out," Yu gives physical life to the quiet intensity of the human interior. Yu’s movements magnify the subtleties of the inner sensibility into fluctuations of energy, generating an interaction between audience and performer which is primarily visceral. Yu will premiere "White Out" at ARTE AO VIVO, RIO AO VIVO.

BIO

Jin-Wen Yu, EdD & MFA, has created, performed, directed, and produced more than 100 works for the stage in the Americas and Asia, including 40 commissioned works for professionals and institutes. He is a professor in the Dance Department of the University of Wisconsin-Madison and currently serves as president of World Dance Alliance-Americas. Dr. Yu’s numerous honors and awards include an Outstanding Dance Artist Award from Taiwan, a Wisconsin Arts Board Choreographer Award, the first Madison CitiARTS Commission Signature Grant, support from Ira and Ineva Reilly Baldwin Wisconsin Idea Endowment, National Culture and Arts Foundation of Taiwan, Chinese Information and Culture Center in New York, UW Arts Institute Creative Arts Award, and six works selected for performance in ACDFA gala concerts.

QUANDO E ONDE:

Domingo, 3 de julho de 2011 / 19:00h

RAMPA, Lugar de Criação

Rua Sa Ferreira, 202 – Copacabana

LUANA AGUIAR E FRAN JUNQUEIRA

2011-06-20T13:34:00.000-07:00

NOSSO, 2011

Sobre o que se ouve no encontro de duas cabeças e um travesseiro.
QUANDO e ONDE:
Domingo, 3 de julho de 2011 / 14:00h
Barracão Maravilha, Av. Gomes Freire, 242 - Lapa

KUNJA BIHARI

2011-06-20T10:26:00.000-07:00

PERFORMANCE SONORA NIMIS

BIO

www.kunja.biz

Born in Vancouver, Canada, it was at 5 years of age, that Kunja’s father gave him his first instrument, the Harmonium. With it he gave a melody, a chord progression and the words “it’s all yours son”.

He sang and performed on the streets of India, the USA and Canada to audiences of thousands, all by the tender age of 10.

In his early teen years he fell in love with English Rock Music, especially the drums and John Bonham.

By his late teens he had entered the Berklee Music affiliated program in Nelson B.C, where he continued to fuse his love of melody and rythm.

Kunja, moved to London, touring with Breakbeat stalwarts The Freestylers, Hip Hop band SeventhSun , and the ground breaking irreverant funk band Superthriller. During this time, he delved into sound design and composition, scoring for short films, documentaries and advertisements which have been shown in Cinemas, Art Galleries and Television audiences all over the world.

He now lives in Rio de Janeiro with his fiance and youngest child.

QUANDO E ONDE:

Domingo, 3 de julho de 2011 / 19:00h

RAMPA, Lugar de Criação

Rua Sa Ferreira, 202 – Copacabana

GILSON CRUZ e HUGO DE OLIVEIRA

2011-06-20T10:23:00.001-07:00

Interrogação e Reticências

QUANDO E ONDE:

Domingo, 3 de julho de 2011 / 19:00h

RAMPA, Lugar de Criação

Rua Sa Ferreira, 202 – Copacabana

GIMENA MELLO

2011-06-20T10:22:00.001-07:00

ESTUDO PARA 2500 CARACTERES

QUANDO E ONDE:

Domingo, 3 de julho de 2011 / 19:00h

RAMPA, Lugar de Criação

Rua Sa Ferreira, 202 – Copacabana

PEDRO MOREIRA LIMA

2011-06-20T10:21:00.000-07:00

POEMACORPO #1 ( EU TO TENTANDO)
A performance inédita POEMACORPO #1 (EU TÔ TENTANDO) faz parte de uma série que deseja, como o seu título já denota, uma radical corporeificação da palavra. A frase que contém um sentido de resistência) quando repetidamente escrita nas paredes do espaço com uma caneta pilot, romperá com a linha da pauta convencional para se reproduzir também na estrutura física do seu autor. Durante o trabalho, que só termina no esgotamento físico / psicológico, haverá um solo incidental de guitarra "sublinhando" tal ação, feito por um músico a ser devidamente convidado.
QUANDO e ONDE:
Domingo, 3 de julho de 2011 / 14:00h
Barracão Maravilha, Av. Gomes Freire, 242 - Lapa

RAISSA RALOLA e LUISA TAVARES

2011-06-20T10:18:00.002-07:00

EXPERIMENTO PELE

experimento interessado em possibilidades de trocar de pele...

ONDE E QUANDO:

Sabado, 2 de julho de 2011 / 19:00h

RAMPA, Lugar de Criação, Rua Sa Ferreira, 202 – Copacabana

ANDREA JABOR

2011-06-20T10:18:00.001-07:00

QUANDO e ONDE:

Sábado, 2 de julho de 2011 / 19:00h

RAMPA, Lugar de Criação, Rua Sa Ferreira, 202 – Copacabana

RAQUEL ROMERO FAZ

2011-06-20T10:17:00.000-07:00

CONTRICION

Significado de “Contrición”: arrepentimiento inspirado por Dios. Arrepentimiento de una culpa cometida.

Freud destaca o sentimento de culpa como o mais importante problema no desenvolvimento da civilização, da angústia social ao sentimento inconsciente de culpa. Nele propõe uma articulação entre culpa e angústia.Esse obscuro sentimento a que a humanidade tem estado sujeita desde antiguidade e que em algumas religiões foi condensado na doutrina da culpa primal, ou pecado original, é carregado por nós como uma herança as vezes, manifestada desde o momento que começamos a distinguir o bem do mal. De mãos dadas vem a culpa e a contrição, nosso arrependimento por essa culpa, presente, passada e se continuar, futura.

Esta performance pretende comunicar como sentimos e até expressamos esse sentimento de culpa, arrependidos ou não, do que fizemos, do que não fizemos, do que falamos, do que sentimos, do que somos, de tudo aquilo que em nossa mente seja suscetível de desaprovação e dor, por esses “pecados”, que tanto nós como as vezes a religião, se encarregou de nos transmitir. Esta idéia será interpretada e levada a cabo a partir do próprio sentir individual e autônomo da artista.

QUANDO e ONDE:

Sábado, 2 de julho de 2011 / 19:00h

RAMPA, Lugar de Criação, Rua Sa Ferreira, 202 – Copacabana

URBITANTES

2011-06-20T10:16:00.002-07:00

HOMEM-PRODUTO

direção / concepção
Tatiana France

performers

Clarice Rito

Francisco Ottoni

Jaqueline Vasconcellos

Laura Becker

Pedro Poncioni

Raphael Gaspar

Tatiana France

apoio: UNIRIO

Homem-Produto compõe uma das ações performáticas do grupo de intervenções urbanas Urbitantes, dirigido por Tatiana France e fundado na UNIRIO, em 2005.

O grupo - por meio de uma linguagem que se dá nas interfaces do teatro, da dança, da música e das artes-plásticas - propõe através de sua ação, uma pausa poética no cotidiano da cidade, visando promover um diálogo vivo entre sua arquitetura, o comportamento social e as artes.

Idealizada originalmente para o espaço dos sinais de trânsito da cidade e inspirada na figura do vendedor ambulante, a performance “Homem-Produto” aponta para alguns dos paradigmas do homem urbano da atualidade: a “cultura do descartável”, a desigualdade social, o excesso de lixo produzido nas grandes cidades, o envenenamento do corpo humano pelo alto consumo de produtos com agentes químicos, entre outros.

CURRICULO GRUPO

Urbitantes / “Homem-Produto”

· V - Mostra Prática da Unirio, 2005

· VER –I Festival de Live Art. Parque Lage, 2005. Rio de Janeiro

· riocenacontemporânea, 2005

· X - Salão de Artes de Itajaí / FUNARTE, 2005 - SC

· MOLA – Mostra Livre de Artes. Circo Voador, 2005

· III Semana Cultural em Santa / FUNARTE - Rio de Janeiro, 2006

· “Pé de Poesia” – Espaço Cutural SEMENTE e rua em frente/lapa, 2006 - Rio de Janeiro

· X – Circuito das Artes do Jardim Botânico, 2006, Rio de Janeiro.

· NAVE MARIA – Evento Multi-Cultural no Espaço Cultural Sérgio Porto – Rio de janeiro, 2006

· VI Fórum Brasileiro de Educação Ambiental / UFRJ, 2009 – Rio de Janeiro

· HOMEM-PRODUTO NAS ESCOLAS (Escolas Municipais de Senador Camará) projeto patrocinado pela CASA DA MOEDA - Atitude Cidadã 2009 / Rio de Janeiro

· Encerramento da Feira de Desenho Vivo da PUC RIO, 2009 / Rio de Janeiro

· Exposição CONFLUÊNCIAS - Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica - 2010/ Rio de Janeiro

· 4as Alternativas – patrocínio da Prefeitura Municipal de São Carlos, 2010 – SP

· Viradão Cultural Carioca, 2010 / Pç. Tiradentes, Rio de Janeiro

· Penitenciárias: Lemos Brito e Oscar Stevenson, 2010 – Rio de Janeiro

· Encontro de Arte, Educação e Sustentabilidade, Casarão Austregésilo de Athayde, 2010 – Rio de Janeiro

· Associação Brasileira de Imprensa (ABI), 2010 - Rio de Janeiro

· Programa de Conscientização Ambiental da Casa da Moeda do Brasil (CMB), 2010 – Rio de Janeiro

· Semana Nacional de Ciência e Tecnologia, Escola de Ciências Jurídicas / UNIRIO, 2010 – Rio de Janeiro

· Abraço da Paz - Parque Ary Barroso, 2011 – Rio de Janeiro

- Perpendicular - Museu da República, 2011 - Rio de Janeiro

Direção/Concepção:

Tatiana France, 38 anos, nascida na cidade do Rio de Janeiro, é bailarina, atriz, diretora e coreógrafa. Formada como atriz pela CAL (Casa de Artes de Laranjeiras) e em Direção Teatral na universidade UNIRIO, na qual atualmente cursa o mestrado em Artes Cênicas, fez sua formação como bailarina na Escola de Dança Angel Vianna.

Foi integrante da Cia de Dança Deborah Colker

e co-fundadora da Humas Cia de Dança. Como atriz participou de peças teatrais, novelas, vídeo-clips, publicidade, performances, etc. Como assistente de direção, diretora de movimento e preparadora corporal, Tatiana trabalhou com Marília Pêra, Deborah Colker, Ulysses Cruz, entre outros, em diversas montagens teatrais, comissões de frente, telenovelas, shows, etc..

Apresentou-se como atriz-bailarina no espetáculo de Dança-teatro de Mara Castilho no Laban Centre/LONDRES em outubro de 2004.

Desde o início de 2005 vem desenvolvendo como diretora um trabalho de intervenções urbanas com seu grupo de performances, Urbitantes. Participando com ele de importantes eventos e festivais pelo Brasil.

Em 2007 foi assistente de coreografia de Doug Jack e Bryn Walters nas Cerimônias de Abertura e Encerramento dos Jogos PANAMERICANOS.

Neste mesmo ano fundou o Bloco de Danças de Carnaval / Dança Criativa, MAMELÚDICOS EUFÓRICOS E OUTROS INERTEOFÓBICOS FRENÉTICOS, que vem desfilando há 5 anos no pré-carnaval da cidade do Rio de Janeiro e ganhando crescente popularidade no evento.

Durante o curso de graduação na universidade federal/UNIRIO montou “Fim de Partida” de Samuel Beckett, “MACBETH” de William Shakespeare e em 2008 o espetáculo-instalação “Para dentro...” com textos de Clarice Lispector.

CONTATOS:

Tatiana France

Cel: 55 (21) 8756-6162

Tel: 55 (21) 2294-8472 / 2294-5863

tatifrance@gmail.com

QUANDO E ONDE:

Sabado, 2 de julho de 2011 / 14:00h

Cinelandia, Praça Floriano – Centro

ALETEIA DANELUZ

2011-06-20T10:16:00.001-07:00

INSERCAO

A performance de Aleteia Daneluz costuma eleger lugares habituais da grande movimentação pública na malha das cidades para o seu desenvolvimento. E, neste sentido, evidencia tentativas para a conturbação da cena ordinária típica, burlando a coreografia do ir-e-vir do transeunte em seu cotidiano.

Em INSERCAO a artista utiliza de cores primarias e o nao-movimento para destacar um individuo e realcar sua ligacao entre as dimensoes do ceu e a terra.

www.aleteiadaneluz.com

QUANDO E ONDE:

Sabado, 2 de julho de 2011 / 14:00h

Cinelandia, Praça Floriano – Centro

TANIA ALICE e GUILHERME TERRERI

2011-06-20T10:12:00.000-07:00

ESTRATAGEMA AS CLARAS

Por quê a ligação entre política e arte é tão frágil?

BIO

Tania Alice:

Performer, poeta, diretora teatral e e PhD Artes pela Universidade de Aix-Marseille I (França). É professora adjunta de Performance, Dramaturgia e Teoria Teatral no Departamento de Teoria da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), atuando na Graduação e na Pós-Graduação. Foi professora adjunta de Dramaturgia e Performance da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP) durante três anos e Professora Substituta de Teatro da Universidade Vale do Acaraú (Ceará) durante 2 anos. Deu aulas nas Universidades de Rennes I e Rennes II (França). Escreveu e dirigiu, entre outros, "Um breve retrato da dor (dá pra sentir)", inspirado no trabalho da performer Sophie Calle, "SerOuNãoSer.com" em co-direção com Aldo Marcozzi (Prêmio da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, 2005) e dirigiu "Phaedra´s Love "de Sarah Kane em co-direção com Gilson Motta (Prêmio Jovens Artistas, Ministério da Educação, 2007). Apresentou seu trabalho de performance em vários congressos nacionais (Arte Cidade na Bahia, ABRACE e ABRALIC em São Paulo, Rio de Janeiro, Encontro de Diretores teatrais com Eugênio Barba em Brasília, entre outros) e internacionais (Congresso de Arte Contemporânea em Marseille, Congresso de Teatro em Buenos Aires, entre outros). Foi Curadora do Festival de Inverno de Ouro Preto na Categoria Artes Cênicas (2006). Publicou os livros de poesia "Blue Note Insônia" (2007) e "Corpus Scripti" (2010) pela Anome Livros e os livros infantis "Todo mundo sabe!" (Omni Editora), a trilogia infantil "Solo para Dona Tartaruga", "Por água abaixo (ou: a incrível história de dois Peixes-Palhaço)", "Segredo no Ar," com ilustrações de Sanzio Marden, bem como vários contos, poesias e ensaios em revistas e jornais nacionais e internacionais. Seu livro "Performance.Ensaio - (des)montando os clássicos " foi publicado em abril de 2010 pela Editora Confraria do Vento, com financiamento da FAPERJ e é resultado de sua pesquisa de Pós-Doutorado realizada na UFRJ em 2008, com financiamento do CNPq. Concebeu e dirigiu a performance "Chocs d'Amour" (Aliança Francesa e Sofitel, 2010), com presença de mais de 600 convidados e o desfile da grife do designer de moda Gilson Martins. E fundadora, performer e, junto com Gilson Motta, diretora artística do Coletivo Heróis do Cotidiano.

QUANDO E ONDE:
Sabado, 2 de julho de 2011 / 14:00h
Cinelandia, Praça Floriano – Centro

1REZ3 NUMA NOITE

2011-06-20T10:10:00.000-07:00

SEM TITULO
"Penas e pedras, vão de encontro à um corpo, a leveza e a dureza são derramados sobre este."
BIO:
http://trezenumanoite.multiply.com/
QUANDO e ONDE:
Domingo, 3 de julho de 2011 / 14:00h
Barracão Maravilha, Av. Gomes Freire, 242 - Lapa

NORA STEPHENS

2011-06-20T09:59:00.000-07:00

DICKLESS

BIO
Nora Stephens is a multi-city based artist currently living in Rio de Janeiro, Brazil. In Rio, she has shown her work at Rampa, Lugar de Criação and as part of the art shows, Ocupação and Contrabanda. Her dance works have been presented in NYC at the 92nd St. Y, The Brooklyn Museum, in DancenOw/NYC, at Movement Research at the Judson Chuch, Dixon Place, Mulberry Street Theatre, Dance SpaceCenter (now DNA), Construction Company, Chashama and AUNTS at BS248 among other venues. Her dances have also been performed at Los Talleres and the UNAM in Mexico City, Mexico, the WUK and Saprophyt Gallery both in Vienna, Austria.
Stephens video works have been screened/ installed at the Brooklyn Public Library and at AUNTS at BS248 in Brooklyn, NY, the American Dance Festival in Durham, NC, Le Quinto Festival Internacional de Video Danza in Buenos Aires, Argentina, and at the Garrison Art Center in Garrison, NY.
In 2000, Stephens received her BS in Dance with a Certificate in InterArts and Technology from the University of Wisconsin-Madison and in 2008 she completed her MFA in Dance as part of the the Hollins University/ American Dance Festival program.

QUANDO e ONDE:
Domingo, 3 de julho de 2011 / 14:00h
Barracão Maravilha, Av. Gomes Freire, 242 - Lapa

SARA PANAMBY e FILIPE ESPINDOLA

2011-06-20T09:46:00.000-07:00

com o músico NOISE PETRUS e participacao especial do performer RAPHI SOIFER

PEROLA AOS PORCOS

A performance Pérolas aos Porcos, trata da construção de corpos surreais a partir da alteração dos contornos corporais e pela criação de espaços de tensão. A pesquisa fundamenta-se em questões referentes à Body Art, a manipulação do corpo enquanto mídia de modo a provocar o espectador através das sensações corpóreas reverberadas por este tipo de intervenção.

Com influências diretas dos freak shows do sec. XIX e início do sec. XX, do performer norte-americano Matthew Barney e do coletivo transnacional La Pocha Nostra, procuramos desenvolver através do processo de costura corporal e de reconfiguração, através de materiais diversos, imagens impactantes e poéticas, criando corpos simbióticos entre o humano primitivo ancestral e seres pós-humanos, pós-orgânicos. Esta relação aparentemente dicotômica revela um caráter visível no mundo contemporâneo, onde se resgata práticas ancestrais de rituais a fim de reorganizar o corpo de maneira a inseri-lo num contexto ficcional e extra-ordinário, criador de possibilidades, próximo de seres simbióticos entre orgânico e não-orgânico.

QUANDO e ONDE:
Domingo, 3 de julho de 2011 / 14:00h
Barracão Maravilha, Av. Gomes Freire, 242 - Lapa

GABRIELA MACIEL, NADO LEAL, PEDRO MEYER e BRENO FORTES

2011-06-20T09:42:00.000-07:00

EXPLOSÕES

http://vimeo.com/23639512
Gabriela Maciel / Fase “Explosões”
Gabriela Maciel vem expondo internacionalmente desde o ano 2000.
Em 2008, a artista inicia a produção de uma série de obras com fragmentos coloridos. Em 2009 a artista foi convidada a realizar uma instalação site-specific para a fachada do Zendai MoMA, Museum of Modern Art, Xangai, quando apresentou uma instalação com polímeros coloridos. A partir daí a artista inicia uma série de obras em diversas mídias que compõem a fase “Explosões”._ produzidas e apresentadas em performances, instalações e esculturas, desde 2009 no MoMA Xangai, no Studio da artista Beijing Caochangdi Studio, no Studio da artista na fábrica Bhering Rio de Janeiro, no museu Casa França Brasil rio de Janeiro, no Museu de Arte Contemporânea MAC Niterói, na exposição MOVE, L MD Galerie Paris e no programa de TV Revista de Cinema, especial sobre mulheres artistas, Canal Brasil, 2011, Brasil
Nas performances Gabriela trabalha com música eletrônica e orquestrada, vídeo filmado e projetado em tempo real e imagens pré-gravadas e mixadas. Constrói e desconstrói com fragmentos de cores em bolsas transparentes que em instantes são jogados com força ao chão, explodem em fragmentos que voam e reverberam. Corta e movimenta esculturas num dialogo com o espaço, desfazendo e refazendo instalações site specific. A artista cria diversos layers de mídias, tempos e processos em um jogo de percepções. Suas performances são híbridos midiáticos e sensoriais. Low-tech e high-tech, musica e imagem. Sempre aproveitando as características arquitetônicas do local onde se apresenta. São momentos de intensidade performática e beleza estética, momentos únicos de ações que nunca se repetem.

ONDE E QUANDO:

Sabado, 2 de julho de 2011 / 19:00h

RAMPA, Lugar de Criação, Rua Sa Ferreira, 202 – Copacabana

ROBERTO CORRÊA DOS SANTOS

2011-06-20T08:19:00.000-07:00

A VOZ E A CARNE
Modos de construir sistemas de aparições epifânicas voltados para o fim de construir o ato-mover, via o recurso às emergências da carne da voz e da voz da carne. Trata-se de fazer eclodir, por meio dos elos entre o aparelho mental, o aparelho corpóreo e o aparelho fonador, o terreno (o que se quer é o terreno).

QUANDO e ONDE:

Sábado, 02 de julho de 2011 / 10-12h

Barracão Maravilha, Av. Gomes Freire, 242 – Lapa

CHRIS WALKER'S NUMORUNE COLLABORATIVE

2011-06-20T07:39:00.000-07:00

TANUPONYUHMAALA

ONE & TWO GATHER &

IN HONOUR OF LOCKS WITH KEYS AND COUPONS TO MY HEART

NuMoRune Collaborative presents a 15-minute program of 3 short works taken from “Generation Dancing” a dance and spoken-word project exploring immigration and migration stories using contemporary choreographic lens and elements of Hip Hop Theater. They represent the unique characteristics of dance and immigration narratives in the forms of text and physical dialogues, looking at how contemporary vocabulary has evolved as a direct reflection of the uniqueness of individual cultural challenges/experiences within shared geographical spaces. The work speaks to ownership and authority over one’s own narrative and encourages conversation and reflection on the self and community as distilled and challenged by the art created.

BIO

Chris Walker, Assistant Professor, Dance Department and Artistic Director of the First Wave Hip Hop Theater Ensemble at UW-Madison is the co-founder and artistic director of NuMoRune Collaborative - an ensemble of dancers, choreographers, storytellers and musicians, who come together under a united artistic vision to create collaborative works. Walker is also a dancer and choreographer with the National Dance Theatre Company of Jamaica. He received a professional diploma in Dance Theatre Production at Edna Manley College in Kingston, and MFA and BFA degrees from SUNY-Brockport. Walker is the recipient of numerous scholarships and awards including the 2004 New York-Thayer Fellowship, Certificate for Merit from the American Theatre Festival Association for choreography, gala performance of his work at American College Dance Festival. He continues to tour, present work and conduct artistic residencies throughout the Caribbean, Europe, Asia, North and South America.

QUANDO e ONDE:

Sábado, 2 de julho de 2011 / 19:00h

RAMPA, Lugar de Criação, Rua Sa Ferreira, 202 – Copacabana

KATE CORBY & DANCERS

2011-06-20T05:12:00.000-07:00

DEUX

"Deux, performed by Anna Normann and Michelle Scurlock, begins with overt aggression, then turns swiftly into abstraction and emotional isolation. At first the dancers are like boys on a playground, fired by hostility but continuously, clumsily engaged. Shoving, kicking, and hitting, they chase each other back and forth across the space, driven by the action/reaction rules of aggression and revenge. When they suddenly come face-to-face center stage, one woman makes what might be a conciliatory gesture, grabbing the other’s forearm, but then they explode apart. From that point each is sealed off in her own little world, and though they traverse the same diagonal as before across the space, they do it slowly, dreamily, at a great emotional if not physical distance, without affect, in disparate abstract moves oddly in synch. Is this the bloodless, codified aggression of political policy?" - Laura Molzahn,SeeChicagoDance.com

BIO

Kate Corby & Dancers (KC&D), a contemporary dance organization based in Chicago and Madison, WI. Committed to producing innovative dance theater works that push the aesthetic boundaries of concert dance, the company works regionally, nationally and internationally. Their recent U.S. projects include: The A.W.A.R.D. Show! 2010: Chicago at the Dance Center of Columbia College, the World Dance Alliance Global Dance Eventat Dance Theater Workshop in New York, the Wave Rising Series in Brooklyn produced by White Wave Dance Company, and their Chicago season, Catch, at Links Hall in May of 2011, which was a ‘Critics’ Pick’ in Time Out Chicag0. Artistic Director Kate Corby has shown her work extensively in the U.S. and internationally in Canada, Mexico, Taiwan, and Hungary, where she studied and taught as a Fulbright fellow. She was recently featured in Dance Magazine’s April 2011 issue in the article “Taking Off” highlighting six emerging choreographers, and her work has been called "ingenious" by the Chicago Reader. Ms. Corby has served on the faculties of Beloit College, Columbia College Chicago, and the Pedagogy Department of the Hungarian Dance Academy. She joined the University of Wisconsin-Madison Dance Department as an assistant professor in 2008. Please visit: http://www.katecorby.com

QUANDO E ONDE:

Domingo, 3 de julho de 2011 / 19:00h

RAMPA, Lugar de Criação

Rua Sa Ferreira, 202 – Copacabana

FATIMA WACHOWICZ

2011-06-20T04:56:00.000-07:00

SINTONIA

Director:

Wagner de Miranda

Costume: Erika Ikezili

Partnership with

Cia. Espontanea de Teatro/SP

Sintonia investigates the cognitive skills of attention and perception. The audience will receive an iPod that allows them to choose the songs they would like to hear during the performance. By altering the way we use senses, dance is built on actions and scenes through visual and auditory stimuli, and what is perceived when we are attending to anything. The female is the particular theme explored and focused on the performance. Line inner and outer, action, stillness and movement. Dance emerges as a generator of imagery of thought, feeling, and engaged all the time when you are aware that a situation exists, you realize or know that it exists.

BIO

Fatima Wachowicz is Brazilian dancer and actress. She is a PhD graduate from the Federal University of Bahia/Brazil (www.ufba.br). During her doctoral studies she spent 12 months in Australia, at the University of Western Sydney – MARCS (http://marcs.uws.edu.au). She attended the WDA– Asian Pacific/2008, in Brisbane/AU, and WDA/2009 in Madison, Wisconsin/US. In the past 8 years, she has danced Contact Improvisation Technique. Firstly, with David Iannitelli (Bahia/Brazil), later workshops and jams sessions leaded by Alito Alessi (US), Ana Flexa (US), Camillo Vacalebre (Italy), Aaron Jessup(US), Cristina Turdo (Argentina), Fernando Neder (Brazil). The SINTONIA premiere was on 25^th April, at Performática:2011, in Puebla, Cholula, Mexico. Fatima also led a Contact Improvisation Workshop and the Attention and Perception of Movement’s Lab, at Universidad de las Americas Puebla – UDLAP. SINTONIA was performed also in São Paulo, Brazil. Currently, she is serving as Professor at University of Viçosa, Brazil, Dance BA, Department of Arts and Humanities.

QUANDO E ONDE:

Sabado, 2 de julho de 2011 / 14:00h

Cinelandia, Praça Floriano – Centro

LOCAIS DOS EVENTOS

2011-06-16T07:40:00.000-07:00

RAMPA, Lugar de Criação

Rua Sa Ferreira, 202 – Copacabana

www.rampa.art.br

GALERA BARRACÃO MARAVILHA

Av. Gomes Freire, 242 – Lapa

www.barracaomaravilha.com.br

CINELÂNDIA

Praça Floriano – Centro

2011-06-08T05:32:00.000-07:00